●Temperance Lite/Pro

■このプラグインの特徴
●モーダルリバーブとはなにか？
Eventide公式では、 音楽の言語を理解するリバーブとして開発され、12音のクロマチックスケールを基準に空間の中でどの音を際立たせ、どの音を後退させるかを決めることができます。
また、拡張されたコントロール類により、音楽的なテクスチャーを形作り、動きを導き、さらにモーダル技術のみで構築された29種類の高品位な空間をリコールすることができます。
TemperとRangeコントロールによって、リバーブの音楽性を調整することができ、選択したノートに対して、どれだけ強調または抑制をかけるかを設定し、どのオクターブを対象にするかも選べます。
と書かれています。 ざっくりと説明すると、出た音に対して全方位のぼや〜んとした残響ではなく、音楽的にクロマチックスケールを基準にどの音（ノート）を強調、または抑制するかコントロールすることができるとてもミュージカリーな新しいリバーブ。ということでしょう。

■一般的なリバーブとの違い
Temperanceリバーブの画面はこんな感じです。
左がTemperance Lite、右がTemperance Proです。
今までのリバーブでは馴染みのないパラメーターがありますね。
今回は、大切なこの部分をわかりやすくするためにパラメーター数の少ないTemperance Liteを選択しました。

ここで設定したノートを（ポジティブにもネガティブにも）強調したリバーブサウンドが得られるということになります。

音を聴いてみましょう。
わかりやすくコードCを弾き、その構成和音C、E、Gを順に強調するようなセッティングにしてみました。
そして最後に構成和音すべてを強調するようなセッティングにしています。

響き方がちょっと特徴ある感じに聴こえませんか？ これってリバーブの音のキャラクターが違うから、というような単純な話しではないんですよ。
これがこのリバーブの特長というか、強みというか、コンセプトというか...なんです。
どちらのリバーブが優れているかという違いではなく、使いどころによって適性があるということになるでしょう。

響き方を変えることでサウンド全体の印象に影響を与えることができるでしょう。
どのソースに合うか、どんな設定をしたらいいか、など次回以降じっくり検証していきたいと思います。


Temperance™ Pro ：Dirigentオンラインショップ
Temperance™ Lite：Dirigentオンラインショップ

【ご挨拶】
ディリゲントさんの公式ページで１０７話続けさせていただいた「FabFilter Tips」が今回からRIgRidersに移転することとなりました。
足掛け6年ほど...よく続いたな、と。
途中体調を二回崩して長期休暇を頂いたこともありますが、その時もディリゲントの皆さんが待っていてくれてとても心強かったし、ありがたかった。

今回もこのように私のBlogにて継続させることを快く承諾してくれて長い付き合いのディリゲントスタッフの皆さんはファミリーのようです。
あ、いや...（入れてもらえるなら）オレがディリゲントファミリーなのか...。

【仕切り直しの一回目】
今までディリゲントさんのページではいろんなことを紹介してきましたが、RIgRidersでは仕切り直しの一回目としてFabFilterプロダクトのどんなところがいいと思っているのかをお伝えできればと思っております。

 【視覚的わかりやすさとデザインの統一感】
FabFilterプロダクトのProシリーズプラグイン（Pro-Q、Pro-C、Pro-L、Pro-G、Pro-MB、Pro-Ds、Pro-R）は、ほとんど外観が同じコンセプトで作られ、細かいところはそれぞれのプラウグインの特長に合わせたデザインとなっており、一目でFabFilterプロダクトだとわかるようになっています。



















それ以外の製品(Volcano、Timeless、Saturn、Micro、Simplon）もそれぞれのキャラクターを持ちつつもほぼ同じようなデザインを採用しており、どのプラグインを使用してもすぐに使い方に慣れることができるという利点があります。

 


【非常にわかりやすいアナライザー】
まずベースになっているのはほぼ全面に渡って表示されているアナライザー画面です。
エフェクトをかける前後（プリ/ポスト）を選んだり、両方を同時に表示することができます。
 （プリ/ポスト/両方の写真）
みなさん知っているかとは思いますが、このアナライザー画面はQ４の場合、周波数的にもゲイン的にも拡大させて表示させることができるのです。

周波数方向でズームしたい場合は画面下部の周波数が表示されている部分をクリックし、上方へドラッグすると拡大され詳細に確認できるようになり、下方へドラッグすると縮小され、全体像を確認できるようになります。



 ゲイン方向は画面右上のゲインスケールの一番上をクリックするとスケールが3dB、6dB、12dB、30dBから選択できます。


 小さい画面で作業していると老眼にはつらく...いつもフルスクリーンにして調整しています。 用途に合わせて画面のおおきさを調整できるって便利ですよね。

ようやくFabFilterTipsお引越し第一弾をお届けできました。
今後も楽しんでいただけますと幸いです。
質問や検証のリクエストなども受け付けておりますので、お気軽にお声がけください。

■Cue Mix 5対応製品
Cue Mix5はシンプルでインターフェースとパソコンが1：1の接続になります（一般的にはそれが普通か）。 CueMix5側で行うコントロールもCMPと比べてシンプルでありながら柔軟で、かゆいところに手が届く機能を提供しており、初級者から上級者までの幅広いユーザー層に快適な音楽制作環境を提供することができるのではないかと思います。 そうなると、どう使うかによって選ぶインターフェースが変わってくるかと..。

CueMix5が提供できること
【入力されたオーディオにエフェクト処理】
マイクレコーディングする際、モニターに帰ってくる音のクオリティは演奏（パフォーマンス）に影響を与えるので、そもそもの音質はさることながら、オケとのバランス取れたり、ボーカルにコンプ、EQ、リバーブを加えられることは快適性を向上させる上で欠かせないといえるでしょう。
しかもエフェクトを通らずドライ信号で録音することもかけ録りにすることもできるので、ライブRECや移動先で録音するときにコンパクトな機材構成にしておきたいときは、Cue MIx5内で済ませてしまうことも可能です。

【複数のプリケーションからの出力をミックス】
オーディオインターフェースの使い道は音楽制作だけではなく、ゲーム実況や音楽などのライブ配信、ポッドキャストを行うとき、DAW、DiscordやYoutubeなどWEBからの出力、マイク入力をミックスしてOBSなどへ出力し、それらをミックスして配信することも簡単に可能です。

 ■UltraLite mk5
 












個人的には、もっとも幅広い層にマッチするモデルだと思います。 手に取って最初に感じたのは「この大きさ（小ささ）の中によくこれだけの端子を配置してまとめたなぁ。」と関心したものです。 入出力端子は数だけでなく、質が高く、種類も豊富でどんなニーズにも答えてくれそうです。 UltraLite mk5のディスプレイだけがカラーではないのですが、コントラストがハッキリしていて暗い場所でも視認性が高いと感じました。















ハーフラックサイズに最大18入力/22出力と豊富な入出力を備えていてフルサイズのラックモデルと比べて遜色ない接続性を提供しています。
XLR端子ｘ2であればちょっとしたマイク録音もできますし、10出力あればパラ出し対応にも余裕があるので用途の幅も広がっていくと感じました。

【多数の出力はなぜ必要か】









多くのクリエイターが作る音楽は、まだステレオ音源が主流です。
複数の出力を使用するシチュエーションとはどんな時か、一つにマニピュレーションが挙げられます。 同期を使用したライブについての詳細は割愛しますが、マニピュレーターから出力される音は、パーカッション、ストリングス、ギター、コーラスなど、バンドメンバーが発する楽器以外+みんなが合わせる指標となるクリックを出力する必要があります。
それぞれの楽器のバランスがとれた方がいいので、クリック、リズム、鍵盤、ギター、コーラスくらいに分けてパラ出しできた方がいいということでクリック以外はステレオ出しにすると9出力必要になります。 となると10アナログ出力は理にかなっているということになります。

  【ハーフラックサイズの利便性】
ハーフラックサイズということで、ライブでの使用時も大掛かりになり過ぎず、コンパクトでありながら、音質、機能性を確保したいというわがままな要望を叶えてくれています。 ある程度のスペースを持っている、かつ自宅に据え置いて使う..という用途である場合はフルラックのモデルを選んだ方が満足が得られると思います。 しかもiPad®およびその他のApple®iOSデバイスと接続して録音することもできるので、極小セッティングでのマニピュレート、レコーディングなどの用途にも使えて便利そうですね。リハスタで録音するときとかにも便利かも。

おすすめユーザー
トラックメーカー◎ 　クリエイター◎ 　マニピュレーター◎　 ミックスエンジニア◎
MIX師〇　シンガーソングライター△　   DTM初心者×

■考えられるユースケース
▼マニピュレーター
大規模なツアーは別として、ライブ時にマニピュレーターがセッティングできるエリアは限られていることが多く、なるべくコンパクトな機材構成で最大限の能力が得られるようにしたいですよね。 UltraLite mk5をシステムの核に採用するとコンパクトなセッティングに最適ではないかと思います。 先にも書いたようにiPad®などと接続して使えるので、極小セッティングながらも10アナログ出力なので、パート数は十分に分けられ、マニピュレート時の使用にも十分威力を発揮します。

▼打ち込みがほとんどのトラックメイカー
あまりレコーディングする機会が多くなく打ち込みでのトラックメイキングが多め、だけど多機能＆高性能なものを揃えておきたいという方にぴったりだと思います。 マイクレコーディングが必要な場合には、２入力あるし、ハードウェアのサンプラーやターンテーブルを繋いだ録音も対応できるし、良いのでは？と思います。

▼移動先での使用を考え、機材をコンパクトにしたいクリエイター
移動した先で使うこともありそうだし、機材はコンパクトにまとめたいし、でも仕事でつかえるクオリティのサウンドが必要という方に適しているモデルといえます。


■828
設計の世代は新しくなっているがモデル名としては一番長い歴史を持っている828。
初号機から接続性、用途の多様性を売りにしていたと思う。 848の項でも書きましたが、より大規模なシステムへ発展しそうな未来があるなら848、パーソナルな使い方の方が多いのであれば828を選ぶと間違いないと思います。
多機能なので、DAWを使い始めた人にはちょっとハードルが高いかもしれないですけど、頑張っていい音で音楽を作って行きたいっていう人にはもお薦め。


【なんでも来いのマルチパーパス】
入出力数、接続可能なフォーマット、モバイルデバイスからのコントロールなどを考慮すると、どんなシチュエーション、どんなユーザーにも快適な環境を提供してくれます。 大規模なシステムを必要とせず、マイクレコーディングにもラインレコーディングにも十分対応可能な828は、自宅や個人スタジオでの制作活動では十分に満足できるでしょう。 最大28チャンネルの入力可って、スタジオでもない限り足りなくなることはないでしょうね。

 【豊富な付加価値】
ブースのある家や作業場、スタジオに導入する際、レコーディング時にトークバックやスピーカー切替えが使えるのは嬉しいですね。トークバック越しにコミュニケーションするだけでスタジオにいる感じがして気分が上がるのは私だけでしょうか（笑）。ディスプレイが大きく、828が現在どんな状態なのか瞬間的に把握できるようになっていてマルチイン/アウトを使う身としてはありがたい。 またマイク入力用のチャンネルセンド/リターンを使ってお好みのコンプなどアウトボードを通した音で録音することもできるのも嬉しいです。マイク入力に接続が無い場合はライン入力としても使えるっていいね。 でもそんなにたくさん入力必要？

おすすめユーザー
トラックメーカー〇 　クリエイター◎ 　マニピュレーター◎　 ミックスエンジニア◎
MIX師△　シンガーソングライター△　   DTM初心者×


■考えられるユースケース
▼マニピュレーター
マニピュレーターとして活動するだけでなく普段の音楽制作活動にも使いたいという場合、828が最適だといえます。 クリック、リズム、ベース、和音楽器、コーラスなどゆったり分けられるし、普段の制作で使う場合にも必要と思われる接続性はすべて備えているし、828内部のセッティングはCM5に記録しておけるしでまったく問題ありません。

▼自分の作品をハイクオリティでリリースしていきたいクリエイター
作詞、作曲、アレンジ、ミックスまですべてをこなすマルチなクリエイターには828どん状況でも強力な相棒になってくれると思います。
ハードウェアのシンセやサンプラーを繋いで楽曲制作したい！　　　　　　できますよ！
曲が出来上がってからアコギを足したくなったからいい音で録音したい！　できますよ！
ボーカルRECの時にビンテージのコンプを使いたい！　　　　　　　　　　できますよ！
ミックスの時、複数のスピーカーでミックスチェックしたい！　　　　　　できますよ！
828はどんな用途にもハイクオリティに応えてくれる頼もしいインターフェースです。


■Mシリーズ
MシリーズとはM2、M4、M6の3種類を指します。 前述したモデルとの違いはデジタル入出力やCM5、CMPなどのソフトを使用しないこと、DSPを搭載していないので、録音時のダイレクトモニターにリバーブなどがかけられないなど、ちょっとした違いがあります。

















それぞれの違いは、入出力数以外は大きな違いがないので、ちょっとした録音くらいだったらM2で十分だと思います。 全モデルともESS TechnologyのSabre 32 Ultra DACを採用していて、上位モデルと遜色ないサウンドクオリティを提供してくれるので、エントリーモデルながら長く愛用できるでしょう。

M2
2イン2アウトのシンプルな構成なので、音楽制作をこれから始める人にも優しく、煩わしいセッティングも必要なく音楽制作に集中させてくれるモデルといえます。 ループバックもできるので配信をしている弾き語り系のアーティストにもピッタリでしょう。

M4
M2よりも入出力が増え、4イン4アウトとなるので、マイクに加えてエレキギターをLINE接続したい場合などはM4を選ぶと良いでしょう。M4も同じくループバック機能があるので、配信などにも向いています。 中身はM2、4ともほぼ同じクオリティなので、入出力が2系統では足りない！という人は、M4を選んでみてください。

M6
Mシリーズの上位機種ですね。マイク入力が4系統になるのでファンタム電源を供給することを考慮して、付属の電源アダプターを必要とします。マイク入力2系統くらいまでだとUSB経由で供給されるバスパワーでも動作させられたのですが、上位機種だけあって、その辺は安心できるスペックとなっています。 ここまでくると一人で音楽を作って録音して...ということに加え、ゲストミュージシャンに来てもらって演奏や歌ってもらうことを視野に入れた仕様になっています。 ヘッドフォン端子が2系統、A/B モニター・スイッチでスピーカーを切り替えてミックスチェックなど1ランク上の作業にも対応できるのでM2からのステップアップや、初めてのオーディオインターフェースの買換え候補筆頭になるででしょう。A/B モニター・スイッチはミックス時だけでなくミックスするときとリスニングするときなど、シチュエーションによってスピーカーを使い分けたい時などに便利です。

おすすめユーザー
トラックメーカー〇 　クリエイター〇 　マニピュレーターX　 ミックスエンジニア△
MIX師◎　シンガーソングライター◎　   DTM初心者◎

【よりパーソナルな活動に最適】
Mシリーズをお薦めしたい人は、たくさんの機材に囲まれた音楽制作というよりも、シンプルな機材構成で録音もミックスも済ませたい「In The BOX」派、ひとりで音楽を作っている人など、よりパーソナルな活動を重視している人に最適です。エントリーモデルとは思えないくらいのサウンドクオリティ、レイテンシーが快適なプロダクションをお手伝いするでしょう。

【余談】
私の友人にフリーアナウンサーがいて、自宅でナレーションを録音できる環境を作りたいという相談を受け、手元にあったインターフェースに加え、M2とマイク数本を使用して録音してみました。 録音したデータを聴き比べた結果、インターフェースはM2が選ばれました。 理由は録れた声の質感が他のモデルと比べ、上のクラスのクオリティに感じたことを挙げていました。 これなら家で録って納品しても大丈夫とのこと。 マイクの質、録音環境にも左右されますが、良いクオリティで録れていたことは間違いありません。

【まとめ】
ここまで3回に渡ってMOTUのオーディオインターフェースについてレビューしてきました。 使いながら書いていて、この音良いな、、、と。 ちょうど持ち歩きのサブマシンを買い替えようかな...と思っていたので、友人に加え、私もM2を購入することにしました。 他のインターフェースで録音した音源を再生してみましたが、「落ち着く」、「よく見える」という印象です。
私自身は配信はやっていないので、ループバック機能は使っていませんが、いつかやってみようかな。 と心の片隅に残しておきます。

この記事を読んでわかりにくかったことや質問がありましたらRigRidersのXにリプでもDMでも送ってください。

ではまた！